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lunes, 2 de febrero de 2015

Arteterapia


El arte ha sido utilizado por los seres humanos como forma de expresión incluso antes de que apareciera el lenguaje verbal. 

Pero la terapia del arte o arteterapia  es una terapia relativamente reciente. En los años cuarenta y cincuenta del siglo XX, Margaret Naumburg y Edith Kramer pusieron las primeras bases de la arteterapia como disciplina académica.

En Estados Unidos existen muchos programas de formación en arteterapia en distintas universidades, todos ellos gestionados por la Asociación Americana de Arteterapia, una entidad destacada que incluso organiza un congreso anual para profesionales y publica su propia revista. 

El título de arteterapeuta y la profesión son reconocidos en el país y hay arteterapeutas en los equipos de las diferentes instituciones, como las educativas, penitenciarias, sociales, sanitarias, etc. También se ejerce la arteterapia en las consultas privadas. 

Desde Estados Unidos la arteterapia llegó a Gran Bretaña, donde ha llegado a ser un título reconocido oficialmente. Allí la Asociación Británica de Arteterapia publica también una revista. 

En este país la escuela de Melanie Klein tiene un papel muy destacado. Aunque también existen arteterapeutas que trabajan según la escuela analítica de Carl Gustav Jung.

En otros países europeos como Alemania, Austria, Italia y Países Bajos existen numerosos cursos de formación. 

En Alemania y Países Bajos también existen diplomaturas y licenciaturas en arteterapia.

Sin embargo, en España es todavía una disciplina relativamente nueva, hasta no hace mucho, hacía falta explicar en las instituciones españolas qué es y en qué consiste la arteterapia. 

Ya existen cursos de formación y másteres universitarios en España, además en 2010 se creó la Federación Española de Asociaciones Profesionales de Arteterapia para agrupar a las personas jurídicas, sociedades y asociaciones científico-profesionales de arteterapeutas de toda España.

La práctica de la arteterapia se basa en el conocimiento de las  técnicas  psicológicas  y  busca  reconciliar  problemas  emocionales,  fomentar  la autoconciencia,  desarrollar  habilidades sociales, manejar  conductas,  resolver problemas, reducir la ansiedad, ayudar a orientarse hacia la realidad e incrementar la autoestima.

En esta disciplina se  utilizan  los  materiales,  las  técnicas,  el  proceso artístico y la “obra”, con fines terapéuticos.

Los principios básicos de la terapia del arte serían:

1.  La creatividad es algo innato en el individuo. En mayor o menor medida, todas las personas son capaces de desarrollarla si encuentran el entorno adecuado.

2. Relevancia del proceso creativo sobre el proceso artístico. Tiene más valor la forma de crear de la persona y de expresarse a través de su creación  que el propio resultado y valor artístico de su creación.

3. El terapeuta es un facilitador del proceso de autodescubrimiento y autoconocimiento de la persona, que a través de preguntas asertivas lo guiará en este proceso.

4.  Abarca  las  principales  manifestaciones  artísticas,  tales  como: pintura, dibujo, escultura, collage, fotografía, cerámica, danza, escritura y teatro.

5. Las sesiones pueden ser libres, estructuradas o una fusión de las dos formas, dependiendo de los objetivos de la terapia: 

- La terapia libre o no directiva, consiste en dejar a la persona que cree libremente, que escoja sus materiales, técnicas y actividades artísticas.

- La terapia estructurada o directiva es cuando el terapeuta le pide a la persona que elabore un trabajo determinado o utilice materiales o  técnicas  específicas,  con  el  fin  de  trabajar  ciertos  aspectos concretos de su  problemática. 

6.  En  arteterapia se  puede  trabajar  con  cualquier  tipo  de personas  y  con  cualquier  tipo  de  problemática,  sin  restricciones  de  edad, sociales, académicas, culturales, emocionales, ni físicas.

7. Las  terapias  pueden  ser  individuales,  de  pareja,  familiares,  y/o grupales.  Dependiendo  de  la  necesidad  de la  persona,  sus  características  y los objetivos de la terapia, se decide qué modalidad de terapia se va a utilizar.


Judith Rubin, arteterapeuta y psicoanalista americana que trabajó con las dos pioneras de la arteterapia, en su libro "The art of Art Therapy", plantea que todo  proceso de terapia del arte se desarrolla en tres fases:

1- Fase inicial: En esta fase se plantean los motivos de la consulta y se establecen los objetivos de las sesiones. Es muy importante que se establezca una buena alianza terapéutica. En la que el/la terapeuta conozca lo que se espera de él/ella y el cliente conozca los medios, materiales y demás particularidades del proceso. Es el momento de establecer de manera clara los límites y características de las sesiones.

2- Fase intermedia: Una vez establecida la alianza terapéutica, el cliente se encontrará más cómodo y en confianza para poder expresar al terapeuta, de forma verbal o no, sus miedos, conflictos, deseos, etc. Surgirán en el proceso avances y retrocesos, producto de los mecanismos de defensa que puedan surgir de forma natural en la persona. Es importante que el terapeuta pueda sostener y contener estas tensiones.

3- Fase final: Es importante ir preparando al cliente para el momento de la separación de la terapia. Lo ideal es que se disponga de varias sesiones para este cierre.  Se debe reflexionar sobre el proceso vivido: sensaciones, emociones, etc. 


El arte es un excelente vehículo de expresión, no entiende de discapacidades ni de fronteras. Permite desarrollar la imaginación, potencia la autonomía, promueve la autoestima y favorece la integración. La persona se enriquece a partir de su propia creación y muestra a la sociedad su visión del mundo. La salud de las personas mejora cuando sus trabajos se exponen a los demás y, de algún modo, su esfuerzo se ve reconocido.

En el caso de terapias grupales, cada persona aporta su ayuda, ilusión y conocimientos. Esta aportación es muy favorecedora, el contacto social directo dentro del grupo  hace que las personas puedan establecer relaciones. Y de forma progresiva se consigue la integración. 


Bibliografía de interés:

Marxen, Eva (2011) "Diálogos entre arte y terapia. Del arte psicótico" al desarrollo de la arteterapia y sus aplicaciones." Editorial Gedisa. Barcelona.

Rubin, J. (2008) "Art Therapy has many faces". DVD. Pittsburg: Expressive Media.

Klein, J.-P. (2008) "Arteterapia." Barcelona: España Octaedro.

López Martínez, M. "La Intervención Arteterapéutica y su Metodología en el Contexto Profesional Español". Tesis Doctoral, Universidad de Murcia, 2009

Ramos, C. (2005) "El Master en Arte Terapia de la Universidad de Barcelona". Arteterapia, Principios y Ámbitos de Aplicación, Fondo Social de la Unión Europea. 

Martínez Díez, N. & López Fdz Cao, M. (2005) " El Arte como Terapia en España". 'Arteterapia,  Principios y Ámbitos de Aplicación,  Fondo Social de la Unión Europea. 

Waller, D. (1987) "Art Therapy in adolescence: a metaphorical view of a profession in progress" en Dalley,T. et al, Images of Art Therapy. New Developments in theory and practice. Londres y Nueva York: Tavistock Publications.
y James, K. (1987). " La formación en terapia artística", en Dalley, T. (ed.) El arte como terapia. Barcelona: Herder.


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